Kven er redd for raud, gul og blå? Overraskande mange folk

Rakeb Berhanu Erana

©Barnet Newman

På slutten av 1800-talet, kom den nye kunstrørsla, modernismen. Frå den tida, byrja kunsten å bevega frå å vera upersonleg og innanfor rigide rammar om kva som er vakkert, til å vera personleg og ekspressiv. Denne overgangen var ingen dans på roser. Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue lll, av Barnett Newman, er eit eksemplar for konflikten mellom modernismen og klassisk kunst. I 1986 vart maleriet vandalisert av ein klassisk kunst forkjempar. Dette angrepet sjokkerte kunstmiljøet, og skapte dialogar om kva moderne kunst representerer i eit utviklande samfunn og korleis ein skal restaurera kunstverk.

Newman vart født i 1905 av jødiske immigrantar i New York. Han byrja å måla då han gjekk på vidaregåande skule, og forsetja å måla mens han tok filosofi bachelor. Filosofi er sterkt knyt til kunsten hans, og mykje av verka hans er opptekne av å kontemplera kva kunst for ein til å kjenna, og forholdet mellom kunstnaren og kunsten sin. I 1944 byrja Newman å fokusera på å måla, og måleria hans tok mykje inspirasjon frå surrealisme. Newman var oppteken av å laga abstrakt kunst som var subjektiv og primitiv. Han meinte at kunstnarar som lagar abstrakt kunst burde henta inspirasjonar frå grunnleggjande menneskelege kjensler utan nokon tilknytingar til tradisjonar eller rammar innan kunst satt av menneska. Måleriserien, Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue, starta i 1966 og det tredje måleriet i serien vart fullført i 1967.

Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue lll stod over to meter høgt og fem meter breidd. Måleriet er dekka av ein livleg raudfarge, og på sidene finn ein ein tynn gul stripe og ein tjukkare blå stripe. Desse stripene kalla han for zip og dei representerte lysstrålar og det guddomlege.

Serien byrja med at Newman ville laga måleri prega av asymmetri og ubalanse. Då han hadde den raude basen på plass, blei han konfrontert med filosofien bak fargar. Newman innsåg at dei einaste fargane som går saman med rødt er dei andre primære fargane, gult og blått. Då byrja han å lura kvifor er det slik at gul og blå er dei einaste fargane som fungerer i måleriet. Kunstnarar hadde satt raudt, gult og blått i ein lukka boks kor dei representerte noko objektivt og gjort dei romantiske. Slik oppfatning om fargar tenkte Newman på som ein udiskutabel sanning som vart fastsett utan bevis. Denne sanninga, dogmet, gav fargar vilkårleg verdi som øydeleggar dei som fargar. Med dette prosjektet, hadde Newman som oppdrag å fria seg sjølv og publikum frå dette dogmet. Difor brukte han desse fargane på ein ekspressiv, subjektiv måte, vekke frå dei rigide ramane som var til stades.

Newman integrerte seg sjølv i maleriet. Han oppfordra publikum til å stå nær verket og inviterte dei til å oppleva kunsten hans med både eins sinnelag og kropp. Minimalismen i maleriet kjem frå Newmans ynskja om å laga kunst som kjem nøyaktig frå eins ufiltrerte, råe menneskelege kjensler. Denne tomheita i måleriet kan gjer ein uroleg. Fargen raud bringer fram intense kjensler, både positive og negative. Ein kan oppleva kjensler av fare, styrke, lidenskap, kjærleik og makt. Bruken av eit gigantisk læret kan få ein til å føla seg liten og ubetydeleg. I kontrast, kan størrelsen minna ein på stordomen på alt og finne komfort og plassen sin i vår grande røyndom. Ubalansen mellom fargane på maleriet skapar ustabilitet og gjer verket dynamisk. Dette representerer ubalansen innan mennesket og i naturen. Ein slik ubalanse for ein til å kjenna seg ukomfortabel og ikkje tilfredsstilt.

Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue lll vart møtt med intense og valdsame reaksjonar. I 1986, kutta artisten Gerard Jan Van Bladeren, i eit sjølverklært kunstnarisk utrykk, måleriet i fleire plassar. Van Bladeren meinte at kunstverket var ein fornærming mot kunst som heilheit, og perverterte kva kunst skulle vera. For lovbrytinga hans, fekk han tid i fengsel. Mange opprørte menneske sendte brev til museet som utstilte maleriet i støtte til Van Bladeren. Denne intense reaksjonen kan skuldast av menneske si frykt for store endringar i samfunnet. Kunst har i to tusen år handla om å framstilla det som er vakkert og konkret, og på to hundre år, prøvar radikale kunstnarar å føre eit paradigmeskifte. Ein slik endring går ikkje utan konflikt. Moderne kunst var også assosiert med venstrepolitikk, og klassisk kunst med senter- eller høgrepolitikk. Dette kunne ein sjå under andre verdskrig, då moderne kunst var ulovleg i nazi kontrollerte områdar. Fascistar stilte seg imot moderne kunst sin frie og individualistiske framgangsmåte.

På 80-talet, då nyliberalisme og konservatisme stod sterkt i Europa, var moderne kunst framleis provoserande og radikal.

Etter angrepet på måleriet, vart Daniel Goldreyer tilkalla for å restaurera måleriet. Då måleriet vart utstilt etter restaureringa, la publikum merke til at måleriet ikkje skinna like mykje som den pleidde. Måleriet blei sendt til undersøking, og det vart funnet ut at Goldreyer nytta ein raudmåling som innehald andre ingrediensar enn den Newman brukte. I tillegg, nytta han målerull og malte over delar av måleriet som ikkje vart kutta. Restaurasjonen blei kalla for det andre drapet. I retrospekt, blei måleriet verkeleg drepen? Nei, ikkje nødvendigvis. Ein kan sjå på kunstverk som noko udødeleg. Endring i eit kunstverk kan tolkast som endring i kunstverkets livsgong. Newman snakka om at verka hans skal vere antianekdotiske, at dei skal vere heile, sjølvforsynande og sjølvstendige. Desse kvalitetane bringar måleriet i livet, og det som har skjedd med måleriet gjennom tidene, blir ein del av dens livshistorie. Sjølv angrepet og den mislykka restaurasjonen blir ein del av måleriets livshistorie, og desse hendingane er essensielle for kva måleriet er.

Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue lll er eit dynamisk måleri som framleis vekkjer sterke kjensler hjå folk. Når ein ser nærare på måleriet, er det som om ein ser ein refleksjon av seg sjølv. Måleriet får ein til å tenkja på kva som er kunst og kva kunst kan fortelja om oss sjølv.

Manchester renaissance painting, they can imitate you but they cant duplicate you

- Naima Jama

I had the plan i just needed a platform, they done fucked up and gave me one. As I sit back, relax, crack jokes for a minute I think about the up-and-comers that could prolly get it.

Grayson Perry, Lamination from “fitting in and standing out” Exhibition, 2012

First and foremost, shoutout to new technology for “3D space” for letting me watch hate or watch love if the work is cute :P on the internet for free and without having to interact with anyone. Second, cause i woulda been pissed if i paid money to see Grayson Perry’s “fitting in and standing out” exhibition and i saw an imitation of our most loved renaissance art hanging there made by some british yute named Grayson Perry, to begin with the only Perry i know is Perry the platypus who served for million of kids worldwide, personally im not letting that one slide. Grayson Perry is not your fault name is what it is but you're already on strike 2 and i have barely written 200 words. You see Perry is one talented lad but his work of art is not even that deep. I can say hand on my heart I'm deeper than him when I'm 2 drinks in and the clock is past 12am. “Lamentation” is basically about how Tim crashed his brand new ferrari trying to impress his pretty sexy young second wife which is funny cause she look like Francine from American dad, but anywho now his BBL wife is watching him die while the paramedic trying to relive him, whilst a stranger is comforting him who happen to have the same dress as his mother (see his other tapestry). Like i hate smoking with paranoid people bitch tf do you mean you saw your mums dress on a stranger??? so overall this is basically flexing gone wrong. What is funny about this is how Tim died trying to flex but his wife has a fake LV bag which i'm pretty sure it looks identical to the one my auntie bought me from Somalia, see this is why i can't rock with Perry #2 cause i do see his vision but it's boring and very overused as mother nicki said “these birds copy every word, every inch but gang gang got the hammer and the wrench” and i know “Lamentation” is from 2012. Thats no excuse cause in 2012 i was on wattpad reading and writing fanfiction with deeper depth, exciting, breathtaking, heart pounding and it was just pure original storylines compared to “Lamentation”. Its mad cause Perry wrote “his destroyed phone lies at the bottom centre of the image like a skull in a religious painting” dfkm aired cause wdym by that??? Ngl if i read this when i was 14 i woulda said he was lowkey spitting but again it didn't take much to impress the yutes cause what makes you beautiful by one direction had us in a chokehold, that yourrrrr insecurrrr did some damage to society that needs 2 be studied. As much as i would like the this to resemblance a religious painting, its giving whatsapp aunties chain pictures they forward everyone, about how we are hostages to our phone and some of us are addicted to different kinds of social media pills, yet that's deeper than Perry's “Lamentation”, cause that actually did something 2 me. I hate when i stalk mediocre artists and see they making art till this day, damn you never retiring it reminds me of the time i used 2 work for this big corporation that starts with A and ends with N, and everytime i was behind on schedule a supervisor would land from the roof to take me to an empty aisle and kick me in the kneecaps and spit on my face. This is exactly how it feels when mediocre white people time and time again get the space to showcase their silly lil arts, the kevin hart meme going on twitter right now says a million words comparing to this, i beg stop kicking me in the kneecaps and spitting on me pls. 🙄

Renaissance painting, 2016

Some will say their fav renaissance painting is Mona Lisa (i don't wanna go too deep into this but she look like the type to spit on her hands to lotion herself, her breath probably stank, her fashion was wack as hell like bitch talkin she the queen when she looking like a lab rat ). Anywho mine is from Manchester new years eve 2016, on Well Street, although it is a picture it is a hood classic!!! Ask anyone about new years eve 2016, everyone will remember where they were and what they were doing, sorta us when michael jackson died you definitely remember where you were that day. I will start a petition where we demand “Lamentation” be replaced with manchester renaissance painting. What did Nicki say I’m Angelina, you Jennifer come on bitch you see where Brad at like?.??? Literally that one image gathered the culture in England with one shot, the one guy laying on the floor like he's my french muse?? The police brutality in the corner, the lady in the dress telling the police off, again the drunk dizzy guy on the floor ?? the taxis in the background, maybe all Time needed was a night out in Manchester ? he would still be alive right now if mfs aint gas him up - lil durk. At the end “Lamentation” happens when they lose the blueprint I mean the pinkprint.

I don't see the point to voice your opinion if you do NOT agree with anything i wrote above, this is not an open discussion, not a debate team, i won like i will just reply with nicki lyrics, charge it 2 the game n leave it. White boring, not exciting, meaningless, mediocre art is cool when U dont have a bitch keep yelling in your ear to open your eyes.